EJERCICIO PARA LA CASA
miércoles, 8 de octubre de 2014
INFOGRAFIAS
¿QUE TIPOS DE INFOGRAFÍAS EXISTEN?
Nivel 1: Gráficos y tablas
Son infografias que se representan en porcentajes de un resultado; con tablas y graficas para dar a entender un tema.
Nivel 2: Mapas y esquemas.
Son infografias que muestran un sitio en general.
Nivel 3: De diagramas.
Son infografias donde se muestran maquetas o ejemplos de estructuras.
PERIÓDICAS
INSTITUCIONALES
PUBLICITARIA
INFORMATIVAS
ETC.
INFOGRAFIAS
¿PARA QUE SIRVE?
Las infografías son tremendamente útiles y esenciales para representar la información que es complicada de entender a través del puro texto. Con un simple golpe de vista se puede entender hasta las cosas más complicadas, y además son más fáciles de asimilar y recordar.
Cuando el objetivo es explicar, los infográficos permiten que materias o contenidos muy complicados – que de usar elementos verbales se perderían en un cúmulo de palabras – puedan ser comprendidas de manera rápida y entretenida y sobretodo de forma muy visual que ayuda a la comprensión.
De esta forma, la información numérica, del tiempo, estadística y muchas otras serán más efectivas siendo ilustradas que mediante el puro uso de texto. Además, sirven de elementos diferentes que permiten otorgar mayor variedad y agilidad a la diagramación y pueden ser adecuadamente combinadas con textos y fotografías para maximizar la comprensión de lo que es está informando.
INFOGRAFIAS
¿QUE ES UNA INFOGRAFÍA?
La Infografía es una combinación de imágenes sintéticas, explicativas y fáciles de entender y textos con el fin de comunicar información de manera visual para facilitar su transmisión.
Además de las ilustraciones, podemos ayudar más al lector a través de gráficos que puedan entenderse e interpretarse instantáneamente.
La infografía consiste en el uso de presentaciones gráficas con fines comunicativos. Mapas, tablas, gráficas y diagramas, o una combinación de todos ellos, pueden ser considerados infográficos.
Ejemplos de infografías:
miércoles, 24 de septiembre de 2014
APRENDIZ
NOMBRE: Florence Michelle González Celis.
EDAD: 15 años.
FECHA DE NACIMIENTO: 19 de agosto del 2014.
ÉNFASIS: TÉCNICO DISEÑO E INTEGRACIÓN DE MULTIMEDIA
Grado: Décimo Dos
Jornada Mañana
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA CIUDAD DE IBAGUÉ
2014
domingo, 25 de mayo de 2014
PROFUNDIDAD DEL CAMPO Y DEMÁS...
En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.
Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.
La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma (normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales.
Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.
La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente. La profundidad de campo es mayor a medida que:
1- El tamaño de la abertura del lente decrece.
2- La distancia al sujeto aumenta.
3- La distancia focal del lente decrece.
En algunas tomas necesitaremos la máxima profundidad de campo posible.
EL DIAGRAMA
El diafragma: Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal.
El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y también determina la extensión de la profundidad del campo.
LINEAS HORIZONTALES, VERTICALES E INCLINADAS.
LINEAS HORIZONTALES:
La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se van a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas sensaciones.
LINEAS VERTICALES:
El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).
LINEAS INCLINADAS:
El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.
TOMA SUBJETIVA
Una cámara es una herramienta para contar historias. Los ángulos de la cámara reflejan un lenguaje cinematográfico que, sin decir palabras, evoca ideas y emociones en la mente del espectador. Los ángulos subjetivos adoptan esta idea dando un paso más allá, ya que no solo implican al espectador emocionalmente, sino que también lo involucran físicamente como un participante activo en la escena. Cuando la cámara presenta un ángulo subjetivo, el público se convierte en un personaje en esa escena o impulsa el cuerpo de un personaje existente para ver el mundo a través de sus ojos.
REPETICIÓN
Repetición es la acción y efecto de repetir o repetirse (volver a hacer o decir lo que ya se había hecho o dicho). Por ejemplo: “Esta discusión parece una repetición del conflicto de la semana pasada”, “Francisco miró a su mujer y volvió a decir lo mismo: la repetición de las palabras, esta vez, generó el efecto deseado”. Repetición en los medios de comunicación, suele hablarse de repetición para nombrar a la emisión o al programa ya transmitido con anterioridad. En este sentido, repetición es lo opuesto a estreno: “Otra vez están con la repetición de la final del Mundial”, “Mañana voy a ver la repetición del concierto de U2”, “No sé por qué anuncian esta película como un estreno, si no es más que una repetición”.
ILUMINACIÓN
Iluminación, es la acción y efecto de iluminar. Este verbo hace referencia a alumbrar o dar luz y requiere siempre de un objeto directo, de algo o alguien a quien brindar su claridad. Se conoce como iluminación, por lo tanto, al conjunto de luces que se instala en un determinado lugar con la intención de afectarlo a nivel visual. Por ejemplo: “La obra no estuvo mal, pero la iluminación era tan pobre que apenas se podía ver a los actores”, “Anoche vi un espectáculo de una fuente de agua con unos efectos de iluminación sorprendentes”.
Estas leyes son normas que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando, es recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres en una misma fotografía.
Ley de tercios La ley de tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente.
Se marca, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
Ley de Horizonte Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura.
Definición de repetición - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/repeticion/#ixzz32ltNATtE
TRANSICIONES
sábado, 24 de mayo de 2014
MOVIMIENTOS DE CAMARA
PANORÁMICA
Es la rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables. Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica sobre un espacio o personaje); de acompañamiento (siguiendo a un elemento en movimiento); o de relación.
Panorámica horizontal: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
Panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba. Se le llama también Tilt.
Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado.
Panorámica circular: 360° de giro.
Barrido: Es una Panorámica tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones paralelas.
TRAVELLING
Acompañamiento: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.
Aproximación: Para acercarnos a un personaje sin desenfocar el fondo.
Alejamiento: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo.
Circular: Describe 360º alrededor del motivo.
Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.
Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.
Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.
Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con un zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.
ZOOM
También llamado Travelling óptico. El Zoom siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar. El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de los 70.
GRÚA
Hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas como por ejemplo en la dramática secuencia de los heridos postrados en la estación de tren del film Lo que el viento se llevó (1939); y la pluma: como movimiento corto ascendente o descendente para equilibrar el cuadro al variar la altura de los elementos. Ambos movimientos son considerados por muchos como travellings verticales.
LOS ÁNGULOS DE LA CÁMARA
ANGULO NORMAL.
Normal o neutro es el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
ANGULO PICADO
Picado es una angulo oblicuo superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquica mente débil, dominado o inferior.
PLANO CONTRA PICADO
Contra picado es opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquica mente fuerte, dominante o superior.
PLANO CENITAL
Cenital, La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
PLANO NADIR
Nadir, la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.
viernes, 23 de mayo de 2014
¿QUE SON LOS PLANOS CINEMATOGRÁFICOS?
LOS TIPOS DE PLANOS CINEMATOGRÁFICOS.
Existen múltiples tipos de planos y clasificaciones de los mismos, pero tradicionalmente éstos son los principales planos:
El Plano detalle solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.Y permite ver una figura, persona u objeto de mas cerca para mayor fijación.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO.
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
PRIMER PLANO.
El Primer plano en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
PLANO MEDIO CORTO
El Plano medio corto captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y contextualizara su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
PLANO MEDIO
Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.
PLANO AMERICANO.
Este plano surgió en el cine Western cuando los directores ampliaron el plano medio hasta la rodilla para poder ver la acción del actor al desenfundar el revólver. Se utiliza mucho en el cine americano.
PLANO ENTERO.
El Plano entero presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la caratula de las películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
PLANO CONJUNTO.
El Plano conjunto es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero. Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismos significados que un plano general.
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